コンサート印刷ブログ

若手チェリストの登竜門、ロストロポーヴィチ・チェロコンクール2009で栃木県出身の宮田大さん（２３）が優勝しました。日本人は初。
バイオリンやピアノの国際コンクールで日本人の優勝は珍しくなくなりましたが、チェロは聞いたことがなく、嬉しくなりました。
宮田さんは２００５年に日本音楽コンクールチェロ部門で優勝した若手のホープ。音楽好きの友人が、演奏はもちろんのこと、不謹慎ながらそのイケメンぶりを話題にしていました。
ファイナルで演奏したのはドヴォルザークのチェロ協奏曲。来年１月に東京・杉並公会堂で行われる日フィルのニューイヤーコンサートでも、この曲の演奏が予定されているそうです。
聞きたい・・。
各地で凱旋公演をしてくれないでしょうか。

ＣＤの整理をしていて、懐かしいアルバム数枚を見つけました。
１９９４年に解散した「Ｇ－ＣＬＥＦ」です。
バイオリンとチェロ、ピアノにパーカッションが紡ぎだす音楽は、クラシックにとらわれないボーダーレスな新ジャンルで、葉加瀬太郎らの「クライズラ―カンパニー」とともに一時代を築きました。
ＣＭソングから火がつき、今でもテレビ番組の挿入歌などに登場する耳慣れた存在。
メンバーがいずれも東京芸大の出身で、高度な技術をもちながら、クラシックの世界を飛び出した、という雰囲気が広くファンを引き付けたように思います。
私がＧ－ＣＬＥＦの名を知ったのは中学時代。サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」を編曲した同名の曲を聴きました。おなじみのバイオリン独奏に続き、テンポよくアレンジされた旋律は、原曲を過度に尊重するでも壊すでもなく、ただ「音楽って楽しいー！」という思いをもたらしました。コンサートでバイオリンを弾きながら客席を駆け上がるパフォーマンスも話題になりましたが、それも自然で嫌味がなく、「音楽の延長」に映りました。
小遣いをためてはＣＤを一枚一枚買い、東京在住の姉に頼んでは関東地方の彼らのＦＭ番組を録音してもらって聞いたのも懐かしい思い出。解散してもう１５年になりますが、時々無性に聞きたくなります。

音楽は記憶を連れてくる、と誰かが言っていましたが、曲と思い出はしばしば結びついているものです。
私にとってベートーヴェンのピアノソナタ第８番「大ソナタ悲愴」は、ランドセルや小学校の乾いたグラウンドの情景と結びついています。小学校の下校時間を告げる放送が、この音楽でした。
確か放送が流れるのは午後４時半でしたが、このメロディーが聞きたくて、教室やグラウンドにうだうだと居残っていたことがよくありました。
何の曲か知りたくて、高学年になってようやく放送委員の友達に教えてもらったタイトルが「悲愴」。楽器店でチャイコフスキーの「悲愴」のレコードを見つけ、お金をためてレコードを買いました。
ところがワクワクしながら針を落としてみると、全く違う曲。あの落胆は今も忘れられません。そのお陰で何の罪もないチャイコフスキーが、しばらくの間あまり好きになれませんでした。
結局、放送委員の友達が内緒でダビングしてくれたテープをしばらく聴き続けました。下校の音楽はチャイコフスキーでなくベートーヴェンの曲で、しかも３大ソナタとも言われる、初期の有名な作品だったと知るのは、もっと後になってからです。
その後、レコードプレーヤーは壊れ、あのチャイコフスキーのレコードもどこへ行ってしまったことか。でも二つの「悲愴」の旋律を思い出すたび、今も学校が終わる寂しさが甦ります。

小学校のころ、よく吹奏楽のコンサートやコンクールを聴きに行っていました。
５歳違いの姉が中学・高校とブラスバンドに入っていた影響で、時には電車に乗って１－２時間の会場に足を運んだこともありました。
演奏はハートだなんて陳腐なことを言うつもりはありませんが、例えば高校野球が時にプロをしのぐほど観客を引き付けるような何かが、中高生アマバンドにはあったのです。
コンクールで上位に入る団体は、技術面で優れているのはもちろん、独特の空気感がありました。ありふれた言葉でいえば、まとまり、なのですが、それがもたらす緊張感が客席にまで伝わり、心地よく感じました。
なじみのあるポピュラーミュージックが演奏され、時には仮装やアドリブも楽しめたのがいわゆる定期演奏会。演奏者の楽しそうな表情が、今も記憶にあります。
その後は行動範囲も広がり、プロの演奏のチケットも自分で買えるようになりましたが、今もコンサートといって思いだすのは、あの吹奏楽のハーモニー。演奏者も聴衆も一体となった楽しさが忘れられず、根本的なところで私の音楽観を形成してくれたからかもしれません。